איך להיות מנהל קריאייטיב
תוֹכֶן
זה נחשב לשיא הקריירה של אדם יצירתי. בין אם אתה מתחיל כקופירייטר זוטר, מנהל אומנות זוטר, או כמעצב זוטר, סיר הזהב האולטימטיבי בסוף הקשת הוא תפקיד הבמאי הקריאטיבי. אבל זה אף פעם לא מועבר לאף אחד על מגש של כסף וזה לוקח כמות מדהימה של עבודה קשה, זמן ומסירות כדי למלא את הנעליים האלה. הנה איך מגיעים לשם.
השנים המוקדמות
כשאתה מתחיל את הקריירה שלך בפרסום, ככל הנראה במחלקת הקריאייטיב (למרות שיש כאלה שעושים זאת משדרות שונות מאוד), אתה תהיה ירוק מאוד. אתה עדיין לא מכיר את החבלים, ותסתמך על כמעט כל אחד מהמחלקות שיעזור לך להשיג את שדרת הארץ.
אם אתה קופירייטר זוטר, תחונך אותך קופירייטרים ותקשר בין במאי קריאייטיב לרקע קופירייטינג. כך גם בתפקידי מנהל האמנות והמעצבים. ולמרות שיש לך קשר כלשהו עם המנהל הקריאטיבי, זה יהיה מוגבל בהתחלה. ייתכן שתוכלו להציג את הרעיונות שלכם בפני המנהל הקריאטיבי, אם כי אל תתפלאו אם בני גילכם יעשו זאת במהלך החודשים הראשונים (או אפילו השנים).
זה לא קל עליכם, אלא יותר תהליך שחוסך זמן. במאים יצירתיים בסוכנויות מודעות גדולות נאלצים לפקח על עבודות על עשרות חשבונות ויסמכו על הדוחות הישירים שלהם בכדי להציג קמפיינים כלליים. חוסר קשר זה עם המנהל הקריאטיבי יכול לרוב להוביל לתערובת של פחד וחרדה כשמגיע הזמן להציג את העבודה שלך. עם מעט חריגים (אם אתה קורא את זה אתה יודע מי אתה), במאים יצירתיים עלו בשורות ונזכר איך היה להיות זוטר. הם רוצים שתצליח, ולמרות שהם עשויים להיות בוטים, הם תמיד לצידך. אם אתה מצליח, הסוכנות מצליחה.
מעלה את הסולם
ככל שחולפות השנים, תרוויחו יותר ניסיון ותדרשו פחות פיקוח. תאבד את התואר "זוטר". בעוד שפעם, תשעה מתוך עשרה רעיונות ייכנסו לפח, תתחיל לקבל את מרבית הקמפיינים שלך דרך הקיצוצים הראשונים. תצטרך פחות עזרה בכתיבה ובימוי אמנות. תוכלו להשתתף בצילומים לבד. ואתה תהיה מוסמך לקבל החלטות.
ככל שתצליחו יותר הצלחה ותתחילו לקדם את הקריירה שלכם מסוכנות לסוכנות, תוכלו לבנות את הביטחון העצמי שלכם ותתחילו לפתח סגנון יצירתי אישי משלכם. כמו שביל ברנבאך ודייויד אוגילווי היו בגישות שונות, כך גם אתם. או שעליך לעשות זאת אם תרצה לחצוב את הדרך היצירתית שלך.
כשאתה עובד בסוכנויות שונות ובחשבונות שונים, תינתן לך מספר הזדמנויות לחדד את כישוריך ואת גישתך לעבודה. למרות שחשוב להבטיח שהסגנון האישי שלך לא יאפיל על המותג או המוצר, אתה יכול להביא משהו מעצמך לכל עבודה. רק תסתכל על עבודתם של טום קארטי וולטר קמפבל לדוגמא לכך. הם תמיד גרמו ללקוח לזרוח, אבל הם עשו את זה באופן שהיה מאוד הסגנון שלהם.
התקרבות לראש
לאחר שתוכיח את עצמך עוד כמה שנים, בסופו של דבר תעבור לתפקיד בכיר. זה יהיה מנהל אמנות בכיר, קופירייטר בכיר, או מעצב בכיר. רמת הניסיון הדרושה למילוי תפקידים אלה משתנה מאוד ממדינה למדינה ומדינה למדינה. קשיש במזרח התיכון עשוי להזדקק רק לחמש שנים מתחת לחגורתו. בערים הגדולות, כמו ניו יורק, לונדון או פריז, יתכן שתזדקק לחוויה הכפולה שלך כפולה.
תינתן לך אנשים לפקח וישתלטו על פרויקטים וחשבונות שלמים. זו לא קפיצת מדרגה גדולה מתפקיד זה לתפקיד של מנהל קריאייטיב עממי או ACD. אתה עדיין מתמחה בתחום שבחרת, אך כעת יהיה צוות שלם של אנשים שעובד תחתיך. מנהל הקריאייטיב יסמוך עליך שתקבל החלטות מרכזיות בחשבונות אלה, לרוב ללא אישורם. תגיעו ליותר ויותר פגישות לקוחות ויהיה לכם לא מעט עבודה “לא יצירתית”. זו הנקודה בה אנשים יצירתיים רבים מעדיפים להישאר. זה נותן להם את האיזון הנכון בין חובות ניהול וחופש יצירתי. אבל אחרי נקודה זו הדברים משתנים מאוד.
לבסוף: אתה מנהל קריאייטיב
"הדולר נעצר כאן" מגיע עם שם התפקיד. עכשיו, בתפקידך כמנהל קריאייטיב, אתה צריך לשים בצד הרבה מזמנך שהוקדש לך להיות יצירתי. תפקידך לכוון אחרים, לא לדחוק את העבודה בעצמך. החזון הזה שאתה מגבש במשך שנים יהפוך לך חשוב מאוד. שנות הניסיון בהתמודדות עם אנשים, פרשנות תקצירים והצגת לקוחות ייקלטו. אתה עכשיו מנווט את הספינה, והקריאייטיב הזוטר יראה לך את האדם שהם הכי רוצים להיות.
הכל הגיע למעגל מלא. נדרשים אלפי ואלפי שעות עבודה קשה ומסירות כדי להגיע לנקודה זו. תלוי באיזה סוג תקליטור אתה רוצה להיות, אבל זכור מאיפה הגעת, והיה טוב יותר מהתקליטורים שאימנת תחת. זה אולי לא נראה אפשרי, אבל אם תשתדל להיות טוב יותר מהטוב ביותר, הענף ישגשג.
